• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: иллюстраторы (список заголовков)
15:51 

У победителей - нос картошкой :-)

Победитель премии "Книга года - 2006" в номинации "Вместе с книгой мы растем":

Г.Кружков, "Нос картошкой".
Худ. Светозар Остров.




Клик для увеличения.:)



Кто читал, какие мнения?

@темы: Иллюстраторы, Писатели, Премии

05:19 

Персональный сайт Лэйн Джонсон

Rika Oliv
21:47 

Борис Дехтерёв

Bookmade
Борис Александрович Дехтерев (1908-1993) иллюстрировал и оформлял книги М. Горького, сказки А. С. Пушкина, Ш. Перро и др.
Он находил опору для своего творчества в традициях русской реалистической иллюстрации. Веселая праздничность и яркая декоративность, любовь к цвету, умение выстроить на листе занимательный графический рассказ - лучшее качество Дехтерева-иллюстратора. Сказочные листы в основном выполнены в технике гуаши или акварели.

По воспоминаниям студентов Суриковского училища в своей мастерской Б. Дехтерев ставил замечательнейшие постановки: костюмы, бутафория, освещение - все было четко и продуманно.
Работы Б. Дехтерева – это руководство начинающим иллюстраторам.


Красная шапочка


К сожалению, качество данной иллюстрации в интернете весьма посредственно,
по сравнению с книжным источником.


Золушка

Далее, кликайте по мини-изображениям ;)

@темы: Иллюстраторы

10:48 

Знакомимся с... Karen Lee Schmidt

Bookmade
Эти и другие творения художницы, Вы можете увидеть на ее сайте >>>








@темы: Иллюстраторы

19:33 

Знакомимся с... Bruce Whatley

Bookmade
00:09 

Rika Oliv
Сейчас я буду всех нас радовать прекрасными иллюстрациями со всех концов нашей планеты! Выставляю сразу и много, так что нажимайте на надпись "СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ!" Не ленитесь!

Смотрите!

@темы: Иллюстраторы

07:52 

Bookmade
В разговоре с уважаемой Энери, членом и соавтором этого сообщества, я постоянно цитирую Конашевича. Наверное, стоит рассказать о нем подробнее! :) Итак:

Владимир Михайлович
К о н а ш е в и ч
( 1888 - 1963 )

Больше сорока лет назад появились детские книжки с озорными, затейливыми, красочными рисунками и с такой же веселой надписью на обложке." Картинки придумал и нарисовал Вл. Конашевич."

Владимир Михайлович родился в Новочеркасске 7 (19) мая 1888 в семье инженера.

Вряд ли предполагал В. М. Конашевич, что станет художником детской книги.
читать дальше

@темы: Иллюстраторы

17:24 

Геннадий Калиновский

Bookmade
Информация с сайта о Г.Калиновском. Адрес: kalinovski.narod.ru
(На сайте: биография художника, статьи, полный список выпущенных книг с подборкой иллюстраций.)

Геннадий Калиновский



О том, как он рисовал "Алису в стране чудес"


...Став иллюстратором одной из самых оригинальных и своеобразных книг для детей и для взрослых, Тенниел* проявил себя художником в высшей степени оригинальным и своеобразным. Он нашел свои приемы и средства, свой стиль и манеру изображения смешного, нелепого, абсурдного, сохраняющего, однако, при всей своей абсурдности не только вполне реальные приметы времени, но даже колючие намеки на определенных лиц и злободневные события. Тенниел умел отыскать крупицы разума в сплошном, казалось бы, безумии, объяснить рисунком скрытую мудрость нонсенсов и парадоксов Кэрролла, всерьез отнестись к нагромождению сплошных бессмыслиц. Это стало его принципом, и этому принципу, в сущности, следуют более поздние иллюстраторы "Алисы", как бы различно ни толковали они книгу.читать дальше


@темы: Иллюстраторы, Алиса в Стране Чудес

23:27 

Bookmade
МИТРОФАНОВ МАКСИМ СЕРГЕЕВИЧ


Родился в 1975 году в Москве.
Учился сначала в кружке рисования, потом — в московской художественной школе Краснопресненского района. Далее — Московское педагогическое училище (художественно-графическое отделение), а затем и Худ-граф Педагогического Университета.
Несколько лет назад в журнале «Детская литература» Татьяна Рик писала: «В 1981 году в одной из центральных газет появилась статья о талантливом московском художнике Максиме Митрофанове, принявшем участие в популярной тогда телепередаче «Выставка Буратино». Талантливому московскому художнику было тогда… 6 лет. Дома было изрисовано всё, что попадалось под руку, поэтому мама, взяв пачку работ, отвезла их на телевидение. Статья произвела фурор… <…> Максим никогда не сомневался, что будет художником, он только не мог решить, что выбрать: иллюстрацию или мультипликацию — в школьные годы он занимался на курсах аниматоров при студии «Союзмультфильм». Но потом иллюстрация победила: ведь в книге результат работы виден сразу».

В 1997 году Максим Митрофанов вошёл в Совет по детской книге России, в 1999-м был принят в Союз художников России, а в 2003 году участвовал в Бьеннале художников детской книги в Братиславе.
Значительными работами молодого художника стали иллюстрации к сказкам «Городок в табакерке» В.Ф.Одоевского и «Чёрная курица, или Подземные жители» А.Погорельского. Глядя на список работ Максима Митрофанова, понимаешь, что сказкам он явно отдаёт предпочтение: «Щелкунчик и Мышиный король» Э.Т.А.Гофмана, «Мальчик-звезда» О.Уайльда, «Маленький Мук», «Калиф-аист» и «Карлик-Нос» В.Гауфа, «Госпожа Метелица» братьев Гримм, лесная сказка Ф.Зальтена «Бемби», «Приключения Чиполлино» Дж.Родари, «Хроники Нарнии» К.С.Льюиса — ко всем этим замечательным сказкам Максим старается найти свой собственный «золотой ключик».

Светлана Мицул








@темы: Иллюстраторы

21:46 

Джон Нес

Rika Oliv






Всегда интересно узнать, как рождается картинка в книжке, говоря по научному - иллюстрация. На личном сайте британского художника Джона Неса представлены все стадии создания.

Смотрите и постигайте >>>

@темы: Иллюстраторы, Иллюстрация в теории

00:28 

Обри Бердсли(-ей)

Silver Sfincs
И вечностью дышать в одно дыханье...
Вот кого я считаю первоклассным иллюстратором... Правда, не совсем понимаю и люблю его эротическую направленность в работах. Но зато схожу с ума по рисункам к пьесе "Соломея" Оскара Уайльда :rolleyes:


Немного биографии

Бёрдсли, Обри Винсент (Beardsley, Aubrey Vincent) (1872-1898), английский график. Бёрдсли более всего известен как иллюстратор книг Оскара Уайльда, но ему принадлежат и иллюстрации ко многим другим произведениям, от древнегреческой драмы до стихов Александра Попа. Литературные образы в его интерпретации выглядят очень субъективными, подчас болезненно-гротескными.

Бёрдсли родился 24 августа 1872 в Брайтоне. Его талант проявился рано, но он не получил серьезной профессиональной подготовки и осваивал азы художественного мастерства, копируя произведения старых мастеров. К 1895 его стиль уже можно считать сформировавшимся; для него характерна волнообразная твердая линия рисунка, разграничивающая пятна черного и белого цветов; полутона и фактура предметов передаются с помощью перекрестной штриховки и гравировки пунктиром. Этот манерно-изысканный стиль, идеально соответствовавший литературным пристрастиям Бёрдсли, сделал его ведущей фигурой искусства стиля модерн. Манера художника индивидуальна и легко узнаваема. В ней сплавилось множество разных влияний: от прерафаэлитов, уильяма Морриса и <Движения искусств и ремесел> до древнегреческой вазописи и японской гравюры.

Первый крупный заказ Бёрдсли - иллюстрации к изданию романа "Смерть короля Артура" Томаса Мэлори (1892). Мировую известность художнику принесли эротические рисунки к "Саломее" Оскара Уайльда, созданные четыре года спустя.

Для некоторых книг Бёрдсли помимо иллюстраций разрабатывал макет, титульный лист, форзацы и рисунок обложки. В числе изданий, оформленных им почти целиком, были книги, опубликованные его другом Леонардом смитерсом: Лисистрата (1896), Похищение локона (1896), Мадемуазель Мопен (1898).

Стиль прозы Бёрдсли такой же необычный и причудливый, как и его графическое искусство. Умер Бёрдсли в Ментоне (Франция) 16 марта 1898.

Ссылочка на работы Бердслея.

@темы: Иллюстраторы

22:59 

Евгений Антоненков

Bookmade
Сегодняшнее обновление посвящено замечательному, на мой взгляд, художнику:
Евгению Антоненкову.

Работ достаточно много, поэтому расскажу лишь о некоторых, наиболее мне симпатичных.
Для начала не могу не отметить довольно удачную и душевную трактовку приключений того самого Винни!



Не знаю, как детям, но и взрослым такие книжки читать тоже весьма интересно;-)

Далее >>>

@темы: Иллюстраторы

15:46 

Совершенно случайно наткнулась на это интервью. Питерская художница Елена Киселева:
основная техника - офорт, раскрашенный акварелью. Создала более 35 офортов и 140 экслибрисов. Оформила и проиллюстрировала 4 книги, в том числе «Фрашки» Яна Штаудингера.
Лауреат международного конкурса «Тиль Уленшпигель» в Бельгии, член Союза художников России, член обществ экслибриса Санкт-Петербурга и Германии. Картины выставлены в музее Графики в Италии, музее изобразительного искусства в Дании, Центре Экслибриса в США и музее Экслибриса в Бельгии и Москве, музее Достоевского и истории города в Санкт-Петербурге.
Ссылку пока нашла в том же интервью только на одну работу, к сожалению. В инете часто мелькает слово "знаменитая", а вот на работы знаменитостей, как-то все скупо...

@темы: Иллюстраторы

23:53 

Екатерина Силина

Bookmade


Екатерина Силина родилась в Москве, 26 июля 1960 года.
Училась в Полиграфическом институте в 1980-1985 гг. Учитель, благодаря которому стала художником, по личным отзывам Екатерины - Д.Б.Лион.
После института занималась станковой графикой. Работать в книге начала с 1990 года, со знакомства с известным переводчиком Н.М.Демуровой.
Екатерина — "фантастический" человек: ею проиллюстрированы "Путешествия Гулливера" Дж.Свифта (Гонконг: Грим Пресс, 2000); "Лев, Колдунья и платяной шкаф" К.С.Льюиса (2002); "Маленькое привидение" О.Пройслера; "Синяя птица" М.Метерлинка (1997); "Суламифь" А.И.Куприна (М.: Радость, 1996).
"Мой любимый художник, — говорит Екатерина Силина, — Элизабет Звогер. Мои любимые книги: "Волшебник из страны Оз" Л.Ф.Баума, "Алиса в Стране Чудес" Л.Кэрролла — я мечтаю их нарисовать.
Чем дольше я занимаюсь книгой, тем больше мне нравится моя работа, чем больше я работаю, тем больше я учусь, открываю новые художественные возможности.



В сентябре 2001 года я ездила на BIB (Биеннале художников детской книги) в Братиславу и участвовала в «WORKSHOP», организованном ЮНЕСКО для художников из разных стран. В течение двух недель я работала над темой «Фантастическая зоология». Была устроена выставка работ всех участников, которая после Братиславы будет экспонироваться в других странах и закончится финальной выставкой в сентябре 2002 года в Берне.
Сегодня я работаю в издательствах «РОСМЭН», ОГИ, «Дрофа» и других. А также в журналах «Ералаш», «Шаровая молния», «Химия и жизнь», «Квант». Работать в журналах очень люблю."

Диковинные существа живут не только в рисунках, но и вполне реально окружают художника Екатерину Силину — она шьёт их сама. Ну, а в настоящие путешествия Екатерина отправляется вместе с мужем и дочерью, оставляя дома ещё двух членов семьи — умнейшую и хитрющую таксу и благородного сиамского кота.

Участие в выставках:
— BIB (Братислава) — 1997, 1999, 2001.
— BIB (Япония) — 1999, 2000.
— Выставка книжной иллюстрации российских иллюстраторов 2002 (Гонконг)
— Групповая международная выставка «Фантастическая зоология» 2001-2002 ЮНЕСКО
— Московская выставка книги (с 1990)
— Групповые книжные выставки (с 1994): Культурный центр «Дом» (2000), Галерея «Остоженка» (1998) и т. д.



Информация подготовлена по статье С.Мицул.


@темы: Иллюстраторы

22:26 

Rika Oliv
В СТРАНЕ ВЕЛИКОГО СКАЗОЧНИКА!..


Кокорин А.В. В стране великого сказочника. — М.: Сов. художник, 1988. — 240 с.: ил.

Из всех книг, написанных у нас про Ханса Кристиана Андерсена, эта, пожалуй, самая необычная и, может быть, самая прекрасная. Она составлена совсем просто — из путевых заметок, старых писем, бесчисленных зарисовок с натуры и прочих вполне конкретных вещей. Но почему-то очень похожа на сказку Андерсена. И это неуловимое «почему-то» порхает над читателем от первой страницы до последней, как Оле-Лукойе над уснувшим ребёнком.
Художник Анатолий Владимирович Кокорин пришёл к Андерсену в старости. Если от семидесяти девяти отнять семнадцать, получится шестьдесят два. Вот тогда Анатолий Владимирович и сделал свои первые иллюстрации к маленькой, не самой знаменитой сказке под названием «Что муженек ни сделает, то и ладно». С тех пор художник с писателем уже не расставались. «Получилось так, — писал Анатолий Владимирович, — что сам Андерсен за эти годы стал для меня как бы старым другом». В итоге этой удивительной дружбы вне пространства и времени родилась книга «В стране великого сказочника», которая вышла в свет сразу после смерти художника Кокорина.



Он знал про Андерсена всё. Семнадцать лет собирал и собрал специальную библиотеку, где на разных языках говорили про Андерсена, вспоминали про Андерсена, изучали Андерсена, в разном стиле и разной манере изображали его героев. Но художнику Кокорину не нужен был ничей стиль. К моменту встречи он обладал некой тайной, против которой, собственно, и не сумели устоять ни время, ни пространство, ни особенности другой — «заграничной» культуры.
Если таинственное «почему-то» сбросит свой сказочный плащ, мы увидим его настоящее имя. Вид искусства, в котором работал художник Кокорин, нужно было бы назвать «импровизация профессионала», и результат этой импровизации, когда карандаш трогает бумагу буквально на лету, воистину сродни сказке, которая, как известно, прикасается к реальности только тогда, когда сама этого хочет.
Трудно сказать, чего больше в книге Кокорина об Андерсене и стране Дании — слов или «картинок». В кратком предисловии Анатолий Владимирович как будто извиняется: «Это книга художника, где, естественно, много рисунков и присутствует некий “художественный” беспорядок…» Неправда! Нет на этих страницах никакого «беспорядка», а есть только великолепно организованная свобода самовыражения.
Да, действительно, сюжет в этой книге отсутствует. И хронологическая последовательность — тоже. И никакого жанрового единства не наблюдается. Сначала вообще кажется, что перед нами просто милые путевые заметки, дневник художника, который в 1977 году добрался, наконец, до любимой (издалека!) страны Дании, родины своего друга Андерсена. И вдруг возникает совсем другой текст: рассказ про жизнь Ханса Кристиана, размышления о его судьбе и творчестве, отрывки из воспоминаний современников, а главное — строчки самого сказочника, обильные выдержки из его писем, отрывки из автобиографической повести «Сказка моей жизни»… И так странно и чудесно листать страницы, где даты чередуются, как хотят: 1977… 1840… 1879… 1985… Ну да! — вслед за первым дневником Кокорина возникает второй, созданный в последнюю датскую поездку, за два года до смерти. А кончается книга и вовсе неожиданно, буквально на полуслове — мгновенным воспоминанием о том, как ещё в 1966 году удалось целых три часа совершенно неожиданно погулять по Копенгагену: самолёт (как в сказке!) сделал вдруг незапланированную посадку. Почему-то весь перечисленный словесный «беспорядок» читается на одном дыхании. Может быть, оттого, что на этот раз прекрасное «почему-то» зовут «мастерство литературного экспромта»?
А «картинки»? Тысячу раз был прав Виктор Цигаль, коллега и друг Кокорина, когда говорил, что этот художник «рисовал в альбом не наброски для памяти, а творил готовые законченные произведения». Им несть числа. В этой книге практически нет страницы, где на вас не посмотрел бы пейзаж, портрет случайного прохожего, откровенный шарж, жанровая сценка и — Андерсен, Андерсен, Андерсен, который как будто неустанно позировал художнику то в Копенгагене, то в путешествии, то в родном своём городе Оденсе на острове Фюн… Я попробовала сосчитать, сколько раз нарисовал художник Кокорин человека, которого никогда не видел. И устыдилась своей канцелярской затеи. Что значит «не видел», если единым росчерком пера умел вызвать из глубины сказки её создателя?
О «росчерке пера» нужно сказать особо. Тот высокий и благородный профессионализм, которым полна книга об Андерсене, пришёл к Анатолию Кокорину долгими путями. Своё умение мгновенно видеть он приобрёл не только как художник, но ещё как постоянный, неутомимый путешественник. Задолго до появления книги об Андерсене появились самые разнообразные «путевые» издания Кокорина: «По старым русским городам», «Ленинградский альбом», «В Голландии»… А если перечислять все точки на карте, где побывал Анатолий Кокорин, придётся перелистать целый географический атлас. Он рисовал Кавказ, Волгу, Днепр, Азовское море, Среднюю Азию, Англию, Ирландию, Шотландию, Индию и Афганистан.
Среди этого движения по земле было четыре особых года — четыре года Великой Отечественной войны. Кокорин прошёл их целиком и, как художник студии имени Грекова, работал в Подмосковье, Белоруссии, Румынии, Болгарии, Венгрии, Австрии. Один из пристальных исследователей его творчества сказал, что на войне «необходимо рисовать быстро и верно». Так и было. Так было всю жизнь, и, рассматривая книгу об Андерсене, трудно поверить, что многие маленькие графические шедевры, рождённые «быстро и верно», принадлежат человеку, которому скоро восемьдесят.
Для кого же явилась на свет такая необычная и такая замечательная «книга художника»? Если в ней присутствует целый специальный раздел с иллюстрациями к сказкам Андерсена и даже есть несколько рисунков самого Андерсена (!), значит перед нами книга для детей? Безусловно. Каждый человеческий шестиклассник получит самое живое удовольствие от дружеской беседы с автором, а разглядывать «картинки» можно с пелёнок. Но… «Редко случалось, — вспоминал профессор В.Блох, — чтобы Андерсен читал свои сказки детям. «Поэт детей» предпочитал взрослую публику…».
Мы не знаем, о какой аудитории мечтал Анатолий Владимирович Кокорин. Он предпочитал Андерсена. И ещё, по словам близкого друга, «…видел этот мир красиво… работал с удовольствием и, работая, напевал…».


Ирина Линкова



@темы: Иллюстраторы

ВИНЬЕТКИ: мир детской и юношеской литературы

главная