Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: иллюстрация в теории (список заголовков)
18:13 

Вопрос

Somoff [DELETED user]
Доброго времени суток, уважаемые сообщники и сообщницы!

Прошу прощения, если не по адресу, но даже не знаю куда еще можно обратиться с таким вопросом. Дело в том, что мне заказали оформление цветной обложки для книги, а я даже примерно не могу прикинуть стоимость, к тому же, знаю, что обложка оплачивается по совершенно другому тарифу, нежели обычные иллюстрации. Интересует в первую очередь Москва.
И еще раз, очень извиняюсь, если не по адресу.

@темы: Иллюстрация в теории

14:38 

Лень - двигатель прогресса?

Узнала недавно интересное, о том, что издатели порой сканируют старые книги, чтобы не было запарки с оригиналами иллюстраций.
Может и поэтому иллюстрации не всегда полноформатны, так как бы хотелось, и колорит другой.
Одним словом, лень - двигатель прогресса, только всегда ли в лучшую сторону?

@темы: Иллюстрация в теории

23:35 

О работе художника и стереотипах

Я тут прочитала как-то небольшое интервью художницы Вероники Калачевой, и вот, что она пишет о требованиях издателя к одной из оформляемых (на тот момент) ею книг. Речь идет о детском детективе зарубежного автора.

Чтобы было понятнее о чем речь, привожу иллюстрацию из того же интервью.
Источник@


В: Был смешной момент, когда... Ну там стояла статуя, они там все обнаженные, в каких-то там одеяниях...

А вы с сайта музея брали изображения, то есть это конкретно статуи, которые есть в этом музее?

В: Да, да. И мне сказали, что, мол, книжка-то детская, надо бы грудь прикрыть. А я говорю: «ну как же?» Ну я там как-то пыталась прикрывать... И такая же история, кстати, с мальчиком. Он на самом деле был нарисован голым, и меня попросили... так вот... туманно затереть . Тоже я немножечко поспорила на этот счет, но уступила. Меня, например, в детстве такие вещи совсем не смущали. У меня была книжка со сказками народов мира, и там была такая обложка, вся испещрена какими-то орнаментами и картинками, и я разглядела, что там была голая русалка, ну то есть верх голый, а там вот такой красивый шикарный хвост. Мне казалось, что это какой-то классный такой секрет, я, вроде, ребенок, а у меня такая вот иллюстрация. Я вообще страшно гордилась, ну то есть совершенно не стеснялась этого, хотя, может быть, сейчас дети другие... мне сказали, что дети очень стесняются таких вещей, поэтому надо все это прикрывать.

Вообще дети, которые в музеи ходят, они же видят там статуи... но, наверно, не все ходят.

В: Ну, поскольку у меня детей пока что не было, мне не к чему было аппелировать.

Я думаю, что когда появятся, это не слишком поможет, потому что в таких вопросах во всех семьях абсолютно по-разному это все решается. Многие действительно упадут в обморок, если ребеночек что-то там увидит, хотя ребеночку на улице давно уже все рассказали.

В: Ну я вот, например, считаю, что в воспитании очень важно, чтобы от семьи такие вещи шли.

Конечно.

В: То есть, я с пониманием отнеслась к таким просьбам, ну, посмеялась, да и...

@темы: Точка зрения: опросы, голосования, Иллюстрация в теории

12:01 

Вперед, к вершинам мастерства!

Сооснователь нашего сообщества, художник Диана Лапшина дала небольшое интервью порталу Авторам.com. Думаю, коллегам по цеху и просто читателям будет интересно. :)

- Диана, в качестве художника-иллюстратора ты сотрудничала с такими известными издательствами, как "Астрель", "Сова", "Мир книги". Как тебе работается?

Диана.: - Работается хорошо, когда дело касается непосредственного иллюстрирования, но моя профессия такова, что надо еще найти, ЧТО иллюстрировать. Походить по издательствам, показать работы, настоять, уговорить, доказать, что ты можешь сделать красивую книгу. На сегодняшний день у меня за спиной четырнадцать книг и внушительное количество журнальных публикаций, однако, я до сих пор учусь – отслеживаю новинки, присматриваюсь к работам коллег, работаю над стилем. И, честно говоря, я уверена, что по-настоящему КРАСИВЫЕ книги у меня впереди.


Тихий снег. Д.Лапшина, 2010

- Что ты посоветуешь авторам, которые самостоятельно издают свои книги. Где найти хорошего иллюстратора? Сколько, приблизительно, будет стоить его работа?

Диана: - Найти СВОЕГО иллюстратора не так уж и сложно – сегодня для этого достаточно иметь Интернет и реально представлять, что именно тебе нужно. В сети много профессиональных иллюстраторов, которые с удовольствием возьмутся за интересный проект.

Художники не должны быть голодными, я считаю. И все время пытаюсь доказать эту простую истину заказчикам и некоторым начинающим коллегам. Хотя сама на первых этапах, что греха таить, готова была рисовать практически бесплатно, лишь бы взяли. То, за что приходится больше платить, и ценится больше. Разброс цен серьезный. Студенту, который приходит в редакцию детского журнала впервые, могут заплатить 1000 рублей за «полуполоску», а могут и 1500 и больше. Тут все от редактора зависит и от бюджета. Постоянно печатающиеся в журналах художники, к которым уже есть доверие в плане "нарисует хорошо и смотреть не надо", идут по более высоким ставкам. Во взрослых журналах и ставки за картинки "взрослые" - до семи тысяч рублей.

В книжных издательствах тоже своя арифметика. От означенных цифр и выше, с разделением по видам иллюстраций: "оборки" идут по одним ценам, полосы и развороты - совсем по другим.

Продолжение >>>

@темы: Интервью, Иллюстрация в теории

17:44 

Возьмите в руки карандаш

Источник: Л. Стрельникова
Химия и Жизнь №7, 1982 г., с. 38-43

Такой обыденный предмет. Первый пишущий инструмент, который нам доверили взрослые. Он прост и уж совсем не загадочен. В самом деле?
А сколько, например, ему лет? И не занимал ли вас когда-нибудь вопрос: а как же в него запихивают грифель? И что было, когда карандаша не было? Пожалуй, с этого и начнем.

Родословная карандаша

В XII веке вам бы пришлось довольствоваться свинцовым стерженьком. Он был прадедушкой нашего современного карандаша и носил другое имя - штифт. В немецком языке это имя - Bleistift (свинцовый стержень) сохранилось и по сей день.
читать дальше

@темы: Иллюстрация в теории

18:11 

Увлекательный и живой процесс рисования иллюстрации к "Алисе"

предлагает anni manninen >>>

По тегу под иллюстрацией (в дневнике Anni) можно посмотреть аналогичные работы из серии "Алиса в Зазеркалье".

@темы: Иллюстрация в теории, Алиса в Стране Чудес

11:27 

Справочник писателя

Полезный сайт: от оформления рукописей и иллюстраций до рассмотрения вопросов - нужен ли лит. агент, как опубликовать книгу и т.д.

@темы: Иллюстрация в теории, Сочинительство в теории

06:18 

Мое

фестиваль всего на свете
Почему-то осеннее

(жать)

@темы: Персонажи, Иллюстрация в теории

13:57 

Как рЫсовать шЫдеврЫ

Источник@

Статья о том, как из обычного наброска создать шедевр современной иллюстрации/компьютерную фантазию/просто интересный рисунок.

Было:


Стало:


@темы: Иллюстрация в теории

17:38 

Авторская книга в Петербурге конца ХХ века

Источник@

Авторская книга имеет давние, уже почти вековые, традиции. Начало ХХ столетия было ознаменовано появлением оригинальных изданий А.Крученых, О.Розановой, Н.Гончаровой и других мастеров графики. Ставшая новаторским явлением в искусстве, книга русского футуризма завершила свое существование к 1920-м годам. В середине века появлялись книги диссидентов, выпущенные самиздатом. А в 1970-е годы новые художники сумели вывести авторскую книгу из своеобразного подполья. Она стала объектом, который обыгрывал различные элементы "книжного организма" - страницы, бумагу, переплет, или сам образ книги как символ культуры и знания. В авторской книге техника может быть различной - литография, линогравюра, рисунок тушью; исполнение обложки - любым: в коже, шелкографии, фольге. Главное в ней - концепция взаимодействия текста и изображения. Это единое целое, воплощающее в себе авторский замысел настолько зримо, что рождается чувство полной гармонии формы и содержания. Естественно, каждый художник привносит свое толкование образа: две книги на один и тот же сюжет абсолютно различны.

Графики Петербурга неоднократно обращались к авторской книге.

Одним из первых был Ю.Люкшин, возродивший этот вид искусства в нашем городе, которому он и по сей день отдает дань в своем творчестве. Основной темой для Люкшина стала история и религия: "Малый временник", "Экклезиаст", "Дневник паломника".

Серьезно и вдумчиво подошел к вопросу создания книги А.Пахомов. Он стал выпускать дорогостоящие издания в кожаных переплетах, с авторской подписью. Излюбленной темой Пахомова стали античные авторы, иллюстрации к которым позволили художнику раскрыть внешнюю и внутренюю красоту человека.

Другому крупному деятелю авторской книги М.Карасику свойственны нестандартные формы, он придумал даже определенного рода "китч", увековечив документы советского периода.

Особо привлекательными для многих стали тексты Д.Хармса, которые сочетают абсурд и черный юмор, открывая огромные возможности для создания книжных объектов.
Вслед за Люкшиным в авторскую книгу пришли Митьки, которые сами придумывали тексты. В.Голубев иллюстрировал басни В.Шинкарева, создавая систему комиксов в удобной для этого форме книжки-раскладушки.



А.Батурин взялся за К.Малевича, воплотив в яркокрасочных коллажах суть творчества своего знаменитого учителя. В.Климушкин, Н.Казимова обратились к поэзии, причем как к русской - А.Белому, А.Ахматовой, так и к французской - С.Малларме. Их увлечение авторской книгой было мимолетным. Совсем недавно обратились к авторской книге молодые графики Ю.Штапаков, Д.Саенко, А.Молев, которые заинтересовались и современными авторами, и английской литературой, расширив таким образом круг тем. Разнообразие художественных приемов, индивидуальность подхода отличают работы этих мастеров.

Авторская книга - уникальное явление современности: в период развития компьютерных технологий рукотворная книга вообще могла бы исчезнуть. Нынешняя выставка опровергает такие опасения. Хочется надеяться, что авторской книге предстоит долгая жизнь, ведь множество тем и литературных сюжетов еще не раскрыто, а главное, далеко не все ее творческие возможности исчерпаны.


@темы: Иллюстрация в теории

14:38 

Размышления о кляксе

Марина Краснова

Динамические элементы в графике Артура Рэкхема


Нет ничего страшнее кляксы.

Я не имею в виду ужас первоклассника, у которого при неловком движении вдруг соскальзывает с пера № 86 тяжелая капля лиловых чернил (сейчас трудно представить и сами чернила, густо фиолетовые, но застывавшие на конце пера золотистой и тонкой окалиной, и перышко защитного цвета, и деревянную ручку-вставочку, для такого пера предназначенную).

Я не имею в виду ужас каллиграфа, который, сделав тонкой беличьей кисточкой добавочный поворот, роняет на лист, сияющий кремовой белизной, капельку туши.

Я не имею в виду ужас художника, не освободившего кисть от излишней краски, и вот возмездие – акварельная капля, просвечивая сквозь линзу воды, расплывается на листе.

Иными словами, я имею в виду не производные, а ужас в чистом виде. И символ его – клякса, непроглядно-жирная в середине, тянет свои лапки, и толстые, и тоненькие, во все стороны сразу, хватая на ходу, что подвернется, уничтожая белизну.

Клякса бесформенна и, тем не менее, имеет структуру. Густой, как кажется, упругий и тяжелый центр, и периферия, по виду беспомощная и слабая, шевелящиеся отросточки и отростки, свидетельство, что клякса живая.

Почему клякса так страшна – здесь распространяться не надо. Проблему эту удачно решают культурологи и психологи, изучающие детскую психологию. В мифологии детства один из центральных объектов – жуткое пятно, которое может убить, поглотить, доказывать же, что клякса и пятно в прямом родстве, значит доказывать истину очевидную.

Столь же несомненная (и очевидная, если обратиться к реальным примерам) истина, что осознавшие либо прочувствовавшие родство пятна и кляксы художники добились особой выразительности, их работы ужасают, затягивая, как страшное пятно в детском фольклоре. Графика Бердсли тому доказательство.

Темное пятно у него, основа любой композиции, доминирующая часть, лишь изредка, на периферии своей, будь это края рисунка или предмета (что зависит от замысла и конкретного сюжета), разрежается пробелом. А зная о том, как художник создавал свои композиции, соскребая нарисованное перочинным ножом и вновь нанося бесчисленные линии, которые сгущались до темноты, легко согласишься: разницу между пятном и кляксой тут не установить.



Виньетка для книги С. Смита и Р. Шеридана «Острословия», 1894.


читать дальше

@темы: Иллюстрация в теории

17:50 

Из истории детской иллюстрированной книги 1920-х годов

Источник@

Лучшие образцы русской книжной графики (и, в частности, детской иллюстрированной книги) накануне 1917 года были созданы художниками «Мира искусства». На рубеже XIX — XX столетий они возродили в России искусство книги, которое пришло к этому времени в самый печальный упадок. Опираясь на опыт современной западноевропейской, в первую очередь немецкой книжной графики, и широко, подчас даже несколько эклектично используя в своем творчестве разнообразные элементы искусства прошлого (шрифты и буквицы старинных книг и рукописей, мотивы народного орнамента и т.п.), мастера «Мира искусства» создали стройную и последовательную систему художественного оформления книги.

гиз, художники, иллюстрации, пахомов, плакат

В основу этой системы была положена мысль о книжном оформлении как о целостном декоративно-графическом единстве, все важнейшие части которого подчинены одной общей задаче украшения книги.

билибин, bilibin, сказка, царь, иллюстрация

Стремление органически связать рисунок с плоскостью книжной страницы и шрифтами текста приводило мастеров «Мира искусства» к строго продуманному, но сравнительно узкому кругу художественных приемов. Изображение неизменно строилось на плоском силуэте или на контурной линии, то чеканно проработанной, обобщающей и идеализирующей образ, то, напротив, намеренно разорванной и запутанной, как бы превращающей живую пластику натуры в эффектный орнаментальный росчерк, почти лишенный предметного содержания. Изобразительная форма переходила в орнаментальную. Стилизация стала доминирующим принципом творчества.

билибин, bilibin, девушка, сказка, женщина, иллюстрация

Иллюстрация Билибина И.А

Мастера «Мира искусства» сумели с блеском решить ту задачу, которую поставили перед собой в области книжной графики. В их руках иллюстрированная книга снова сделалась подлинным явлением искусства и вновь обрела заостренную художественную выразительность, безнадежно утраченную иллюстраторами предшествующего поколения. Следует также прибавить, что ранее в России никогда еще не был достигнут такой высокий уровень полиграфического выполнения книги.

Но изначальная ограниченность характеризовала самый метод, которым руководствовались художники «Мира искусства». Живая современность исключалась из сферы их творческих интересов. Искусство отрывалось от реальной действительности и конкретной, непосредственно наблюдаемой натуры. Принцип стилизованной декоративной условности оставался для них единственным или, во всяком случае, основным способом выражать свои идеи и чувства.

билибин, баба-яга, bilibin, иллюстрация, сказка

Иллюстрация Билибина И.А

В сфере детской книги все это приводило графику «Мира искусства» к ряду отрицательных и притом совершенно неустранимых последствий.

Прежде всего недостаточно разнообразным оказался круг тем, которыми занимались иллюстраторы. Их внимание обращалось почти исключительно к сказкам, фантастическим рассказам, былинам и басням. Многообразие реального мира уступило место условным декоративным пейзажам, по которым разгуливали игрушечные персонажи, «очеловеченные» звери и стилизованные дети-куклы. Далее, сама тема становилась, в сущности, лишь поводом для стилизации в духе тех или иных образцов старого искусства. Превращение предметно-изобразительной формы в орнаментальную ограничивало познавательную ценность рисунка, столь необходимую в детской книге. И, наконец, в самом языке графики, адресованной детям, в системе творческих приемов, при помощи которых строятся изображение и образ, не было настоящего понимания «детской специфики», продиктованной особенностями детского восприятия и понимания искусства.

лебедев, иллюстрация, девочка

Иллюстрация Владимира Васильевича Лебедева

Читать далее >>>


@темы: Иллюстрация в теории

14:52 

Мартышка и цветовой круг

Источник@

Все рисующие люди, учившиеся дизайну, рекламной графике или иллюстрации подвергались пытке «цветовым кругом», после которой возненавидели цветик-семицветик на всю оставшуюся жизнь. Преподаватели-гуманисты заставляли нарисовать круг с дополнительными цветами похожим, изверги требовали проверки черно-белым ксероксом, якобы отображающим правильные цвета 50 процентами серого.

Профессора оглашали манифест о дополнительных цветах, объясняли, что зеленый рядом с красным смотрится особенно ярко, а цвета, расположенные в круге через один, ставить рядом не рекомендуется. Эти несложные правила всем легко запомнились.

Далее студентам предлагалось изготовить себе такой круг, держать его под рукой всегда и пользоваться им. Но как?

Результаты небольшого опроса о возможном использовании цветового круга в иллюстраторской практике изрядно меня позабавили. Близок к истине оказался коллега, ответивший, что цветовой круг нужен только художникам, рисующим реалистично. Что именно предполагается найти в магическом круге, не знал и он.

Художник, знакомый с оптикой, сможет правильно подобрать все цвета для реалистичной картины, не имея перед глазами объекта изображения. На уроках живописи нам неоднократно сообщалось, что цвета предметов и теней содержат всевозможные оттенки, однако их появление подчинено весьма четким правилам.



Йоханнес Иттен, основоположник «новой науки о цветах», проделав однажды эксперимент с разноцветными лампами и объектами, описал эти правила. К сожалению, полное описание эксперимента приводится фрагментарно в его обширных трудах, и лишь профессора некоторых вузов потрудились объединить все примеры в одном учебнике. Перечитывать все книги самостоятельно большинство студентов ленится, а попытки восстановить целое по обрывочной информации остаются бесплодными.
Итак: при естественном освещении предмет отбрасывает на ахроматический (черный, белый или серый) фон тень дополнительного к нему света: красный — зеленую, желтый — фиолетовую, синий — оранжевую. Найти подходящую тень для объекта с более сложным цветом поможет цветовой круг — смотрите, что находится в круге напротив цвета объекта.

Подробнее с иллюстрациями - на стр. источника.


@темы: Иллюстрация в теории

14:52 

Miu: Дизайнер - враг художника!

Статья Яны Франк (в сети более известной как Миу Мау)

(Хорошо хоть не друг человека!)

Ах вот чем оказывается заняты мои любимые сотрудники, пока я тут спокойно занимаюсь своими делами, работаю и рисую всякие глупости.
А я-то думала - о чем они так орут, когда встречаются в фойе. Прямо с пеной у рта спорят, размахивают руками, и подпрыгивают со стульев. А потом бегут на свои места, и пишут, пишут, так по клавишам стучат, будто компьютер в чем-то провинился. И главное, я так прикинула чисто стук, который я услышала за неделю, проходя мимо открытых дверей - по моим подсчетам должны были написать по книге каждый.

Оказывается это все был виртуальный спор.
Виртуальный - не только потому что он велся через интернет. Виртуальный еще потому, что предмет спора какой-то выдуманный, и вообще, мне кажется, не достойный такой продолжительной драки.

В конце концов это все дошло и до меня, мне вывалили на стол несколько десятков драматичных цитат из мэйлов, форвардов, ответов, ответов на ответ и пересказов продолжений дискуссии на кухне, и попросили высказаться на эту тему.

Если честно, то мне даже перечитывать эти крики лень. Но...
(Что не сделаешь ради друга)

Некоторое количество молодых джентельменов и дам решили в свое время стать художниками. Но рано поняли, что вероятнее всего понимающих их творчество людей, и желающих за их творения платить, будет всегда слишком мало.

Они прикинули, как могла бы сложиться их творческая карьера, и поняли, что вероятнее всего они будут всю жизнь перебиваться с хлеба на воду и рисовать свои никому не понятные картинки.
Еще они поняли, что даже если им всю жизнь будет наплевать на это, все равно всегда найдется какой-нибудь родитель, или жена, или лучший друг, который будет неизменно качать головой, и напоминать о том, что искусство-искусством, а детей надо кормить, и вообще - пора уже взрослеть. А эта перспектива им очень и очень не нравилась.

Да и замечания о том что "быть художником каждый может, а ты вот с жизнью разберись" портили настроение. Не то чтобы эти высказывания были сильно осмысленными, но возражать им было трудно. Да и представлялось, как трудно будет возражать им лет в 40, если художник из них получится плохой и не очень успешный.

Одним словом - они решили сначала сделать то, чего ждет от человека жизнь первым делом. Они пошли работать.

Большинство быстро поняли, что занятия "изобразительным искусством" неизменно являются для них самыми любимыми из всех, и поэтому от работ дворниками, буфетчицами и уборщиками они быстро отошли, и воспользовались первой же возможностью зарабатывать деньги тем, что им нравилось. Тем более, что это было максимально похоже на их мечту - они рисуют - им платят деньги, необходимые на жизнь.

... И так они стали дизайнерами...

читать дальше

@темы: Иллюстрация в теории, Точка зрения: опросы, голосования

10:24 

Как обманывают наивных художников и дизайнеров

Поскольку художники в нашем сообществе присутствуют, думаю, им будет интересна эта статья.
Да и другим пригодится.:)

автор: Mark W. Lewis
перевод: Александр Качанов


1. "Сделайте эту работу со скидкой (или бесплатно), а потом мы вам на следующем заказе это возместим"

Ни один уважающий себя деловой человек не будет бесплатно раздавать свою работу и тратить время в надежде, что в будущем получит за это компенсацию. Ну представим себе, чтобы сказал какой-нибудь водопроводчик, которому вы предложили бы следующее: "Давайте, вы мне установите раковину бесплатно, а в следующий раз, когда мне понадобится раковина, я вам это возмещу". Он бы рассмеялся вам в лицо! Кроме того, скорей всего, когда речь пойдет о серьезном проекте, к вам просто не обратятся.

2. "Мы никогда не платим и цента, пока не увидим окончательный вариант"

Похоже на правду, если только это не попытка оставить лазейку, чтобы "кинуть" вас с оплатой. Практически каждый профессионал просит оплатить задаток или оплачивать работу поэтапно, за исключением только самых мелких проектов. После того, как у вас установятся прочные деловые отношения, вы можете выработать с клиентом какое-либо другое правило оплаты. Но новый клиент не имеет права требовать от вас без оплаты большего, чем первоначальная встреча и пожалуй нескольких предварительных набросков!

3."Сделайте это для нас, и о вас узнает весь мир! И заказы так и посыпятся на вас!"

Чушь. Попробуйте сказать водопроводчику: "Установите эту раковину у меня, ее увидит мой друг, и у вас появится куча заказов!". Наш друг водопроводчик ответил бы: "Вы хотите сказать, что даже если я делаю хорошо свою работу, мне ее надо сделать бесплатно, чтобы ее заметили?" Кроме того, парень потом наверняка начнет хвастаться любому встречному и поперечному о том, что такая работа стоит обычно ХХХ долларов, а он, такой прекрасный бизнесмен, получил ее бесплатно! Если кто-то и позвонит, то только в надежде на такую же, или даже лучшую сделку.

4. Разглядывая наброски или эскизы: "Ну что ж, мы не уверены, хотим ли мы с вами работать, но оставьте пока свои материалы у нас, чтобы я мог обсудить их со своим партнером, инвестором, женой, священником"

Можете быть уверенными, что пятнадцать минут спустя после вашего ухода, он будет звонить другим дизайнерам, имея на руках уже готовые наброски, и спрашивать их о ценах. Когда вы позвоните снова, вам скажут, что ваши цены слишком высоки, поэтому этой работой будет заниматься студия "Рога и Копыта". Что тут удивительного, что они дали более низкую цену? Вы же сэкономили им несколько часов консультаций, на оплату которых они и не смели надеяться! Пока вы не договоритесь о сделке, не оставляйте НИЧЕГО в офисе клиента.

5. "Ну, мы не отменили заказ, а просто перенесли. Подождите немножко, мы продолжим через месяц – другой"

М-м, скорей всего – нет. Если что-то до этого надо было сделать срочно, а теперь – нет, скорей всего дело погибло. Наилучшим решением было бы выставить счет за выполненную на данный момент работу, а затем преспокойно следить за тем, что будет! В противном случае вы позвоните через два месяца, и окажется, что вашей работой давно занимается кто-то другой. И знаете, что будет? Они вас даже не узнают...

:nail: :nail: 6. "Контракт? Какой к черту контракт! Мы же друзья..."

Да, конечно друзья, но до тех пор, пока что-либо пойдет не так или будет понято не так. И тогда вы станете "уродом в костюме", а я превращусь в "дизайнера-придурка". Так что, договор – важная деталь. Ну если только вам не все равно – заплатят вам или нет. Любой уважающий себя предприниматель закрепляет свои отношения на бумаге, так же должны поступать и вы.

7. "Вышлите мне счет после того, как работа будет напечатана"

Зачем для этого ждать срока, не имеющего к делу никакого отношения? Вы сделали свою работу, так? Вы честный человек, так? Зачем тогда вам привязываться к этому сроку? После того, как вы сдали работу, и она была принята, выставляйте счет. Эта фраза может оказаться всего лишь тактикой оттягивания оплаты. Если парень ждет, когда работа будет напечатана, а вы соглашаетесь вносить необходимые изменения, тогда он может просто забыть о вас и не заплатить за работу по внесению изменений.

8. "В прошлый раз нам это сделали за ХХХ долларов"

Ну и что? Если в прошлый раз им сделали работу хорошо, стали бы они сейчас разговаривать с вами? И то, сколько взял с них предыдущий исполнитель, к вам никакого отношения не имеет. Люди, берущие за свое время слишком мало, выпадают из бизнеса (либо разоряются, либо просто меняют занятие), и кто-то должен занять их место. Давайте честную цену и придерживайтесь ее.

9. "Мы можем выделить лишь ХХХ долларов, и точка"

Удивительно, не правда ли? Этот парень наверное, отправляясь покупать автомобиль, в точности знает, сколько ему придется потратить, еще даже не посмотрев на товар и не походив по рынку. Сомнительно. Определенное количество работы стоит определенное количество денег. Если у них меньше денег, сделайте меньше работы (если можете), и, таким образом, все равно получите заказ. Но убедитесь, что заказчик понимает, что вы сделаете меньше работы, так как получили меньше денег, чем ожидали. Дайте им меншье возможностей выбора, сделайте что-то по-простому, отошлите их за какой-либо работой к другой фирме.

10. "У нас сейчас проблемы с финансами. Дайте нам результаты вашей работы, мы получим деньги, и расплатимся с вами"

Ну как же! Вот только, когда деньги появятся, можете быть уверенными, что в очереди счетов к оплате ваш будете в самом хвосте. Когда кто-то достигает такого положения, что признается о наличии проблем, это значит, что дела у них идут еще хуже, чем они стараются показать. Но даже в лучшем случае, вы что - банк? Разве вы достаточно компетентны, чтобы разобраться, не врут ли их финансисты? Если компания дошла до такой точки, что не может получить кредит ни в каком кредитном учреждении или банке, тогда какой смысл вам продлять им кредит? Если вы будете играть в благородство, вы наверняка проиграете. Но если вы уж разрешили им тянуть до последнего, то уж как минимум потребуйте дополнительных денег за свое ожидание. Банки взимают проценты за предоставленный кредит, вам следует поступить также. Может быть с вами и имеют дело именно поэтому: получить по сути дела беспроцентный кредит вместо того, чтобы расплачиваться по процентам с банком. Не разбрасывайтесь своими деньгами.

@темы: Иллюстрация в теории

09:57 

Графика и книжное искусство

Работа художника книги существенно отличается от работы графика. В то время как последний постоянно ищет новые изобразительные средства, к чему его побуждает по меньшей мере необходимость иметь собственный стиль, оформитель книги должен быть верным и тактичным слугой написанного слова, облечь слово в видимую форму, при этом форма никогда не должна подавлять либо предварять содержание. Работа графика обязана отвечать требованиям дня и срок ее жизни, если не считать графических собраний (коллекций), редко продолжителен. Книга же должна пережить века. Цель графика - самоутверждение, задача художника книги, который сознает свою ответственность и свой долг, - это отказ от собственного "я". Поэтому книга не объект для тех, кто хочет "запечатлеть облик настоящего времени" или создать "новое".

В типографском искусстве ничего нового в строгом смысле этого слова быть не может. За прошедшие века были разработаны методы и правила, которые уже не улучшишь и которые надо только пробуждать к новой жизни и вновь использовать, потому что на протяжении последних ста лет о них все больше и больше стали забывать. Лишь таким путем можно делать совершенные книги. Совершенство, полное приспосабливание полиграфии к содержанию - такова цель подлинного книжного искусства. Новизна и сюрприз - это цель, к которой стремится рекламная графика.

читать дальше
Ян Чихольд
Написано в Англии в конце 1948 года.

@темы: Иллюстрация в теории

11:21 

Шрифт. История шрифта

Bookmade
Михаил Клюев:

Графика - это "искусство, ограниченное в средствах..."
Характерная черта графического творчества - условность. XVI век в Испании славен не только именами Сервантеса и Лопе де Вега, он характеризуется также пышным расцветом искусства шрифта. Наиболее видными мастерами были Хуан де Исиар и Франциско Лукас.

[В статье также затронуты понятия линии, орнамента, фигуры, штриха и т.д.]

Читать дальше >>>

@темы: Иллюстрация в теории

11:16 

Владимир Фаворский

Bookmade
Было бы интересно найти для нашей библиотеки труды Владимира Фаворского, но к сожалению, пока мы располагаем только одной статьей.
Надеюсь, она поможет кому-то успешно совместить теорию с практикой.:)

1. В этой статье Вы узнаете высказывания классика о построении литер кириллицы, о применении шрифтов разных эпох и о шрифтовых композициях.
О шрифте.

@темы: Иллюстрация в теории

11:11 

Владимир Фаворский

Bookmade
Владимир Андреевич Фаворский (14 марта 1886, Москва — 29 декабря 1964, Москва) — российский и советский художник-график, книжный иллюстратор, сценограф, живописец-монументалист, педагог и теоретик искусства. Народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1962).



Биография
Список работ
Сочинения


А. Гончаров, В. Эльконин:

«…В творчестве Фаворский проявил себя необычайно разносторонне. Он работал как художник книги, гравировал и отдельные самостоятельные гравюры на дереве и линолеуме, рисовал портреты и пейзажи, создавал на стенах общественных зданий фрески и мозаики, работал как художник театра, делал керамические блюда и тарелки, декоративную скульптуру для зданий и миниатюрные рельефы из слоновой кости. Он занимался живописью, а однажды вырезал из дерева прекрасные шахматные фигуры. Он сделал для дизельэлектрохода «Россия» керамический камин. Он делал кукол для кукольного театра, рисовал афиши, пригласительные билеты, гравировал маленькие книжные знаки, которые любители книг наклеивают на книги своих личных библиотек. Фаворский не делил искусство на высокое и низкое. Он видел искусство и в ремесле.

«Искусство, — говорил Фаворский, — рождается тогда, когда человек любит делать вещи и в этих вещах передавать свою любовь к родной природе и людям.
Вы видели столяра за работой — какой чудесный у него инструмент, какое красивое дерево, какие стружки! Можно увлечься таким делом!
А в старину всякое ремесло называлось художеством, а столяр был художником. И это правильно. Делающий нужные и красивые вещи тоже художник, делающий дома, мебель, автомобили, корабли, одежду, материю, платье и т. д.».

Разносторонность Фаворского — это не метания нетерпеливого человека. Это желание высказать правду о природе в разных материалах, любовь к природе и к этим материалам.

«Им [художникам], — говорит дальше Фаворский, — должна быть свойственна любовь к природе и к людям, но, кроме того, им свойственна любовь к материалам.

Изобразительный материал у искусства очень разнообразный: бумага, карандаши, краска разная, дерево, гранит, медь и т. д. Художник, когда стремится передать свою любовь к какому-нибудь предмету или к какому-либо человеку, должен не просто скопировать природу, то есть не просто создать вторую березу, или вторую лошадь, или повторить буквально какого-либо человека. Он при помощи материала передает в скульптуре или живописи ту красоту, какую он увидел в природе, в людях, в вещах. И материал помогает ему в этом».

Читать дальше >>>

@темы: Иллюстраторы, Иллюстрация в теории

23:24 

Заковыристый вопрос про обычную вещь

Rika Oliv
Агнию Барто мы знаем с самых пеленок. Все-все! Кто ее не знает, может первым бросить в меня камень! Конечно, я говорю о ее стихах, а вовсе не о том, что мы знакомы с тетенькой со странным именем Агния.
И первые же ее стихи, которые каждый взрослый человек может вспомнить, хоть среди ночи его разбуди: про бычка, который идет по доске и качается и вот прямо сей секунд рухнет с этой самой доски, да про реву, которая уронила в речку мячик, а ее все успокаивают, потому что мячик резиновый и фиг он утонет без посторонней помощи!
Так вот сегодня, в двадцать первом веке, возник правомерный вопрос: а что это за доска такая, по которой бедный бычок все ходил?! Не ясно.

Из этой ссылки вы узнаете, что это за доска, и как ее понимают современные детские иллюстраторы: http://o-proskurin.livejournal.com/73730.html

Занимательно!

@темы: Иллюстрация в теории

ВИНЬЕТКИ: мир детской и юношеской литературы

главная